南朝梁昭明太子萧统性爱山水，有一次，他带着宾客在后池泛舟，番禺侯轨盛称宜奏女乐。萧统不答，只是吟咏左思的《招隐诗》：“何必丝与竹，山水有清音。”意思是说，这里自有山水的自然清泠之声，又何必用那些伎乐来乱人耳目呢？石涛的这幅画，大概也是在抒发自己和萧统一样的感情。
石涛在绘画时往往用笔势墨韵来抒发自己的艺术激情。他的笔墨有粗的、细的、光洁的、沉郁的、明净的、泼辣的。这幅图中，运用了多种皴法，长披麻皴、短披麻皴、荷叶皴、解索皴、折带皴……但又丝毫不显凌乱。他非常善于用点，他的点来得很随意，将浓淡大小意味变化多端的点分布于画幅各处，形成强烈的形式感。石涛绘画中的点，是构成画面气势和韵律的关键。他自己说：“点有风雪雨晴四时的宜点，有反正阴阳衬贴点，有夹水夹墨一气混杂点，有含苞藻丝缨络连牵点，有空空阔阔干燥没味点，有有墨无墨飞自如烟点，有胶似漆邋遢透明点，更有两点，未肯向学人道破，有没天没地当头劈面点，有千岩万壑明净无一点。噫！法无定法，气概成章矣。”此图满幅洒落的浓墨苔点，是吸收采用的董源一派的皴法点厾土石，配合着尖笔剔出的草丛，使整个画面萧森郁茂、苍莽幽邃，体现了一种豪情奔放的壮美，是石涛用点画法的典型。
（清）石涛《山水清音图》《山水清音图》，纸本，水墨。纵103厘米，横42.5厘米。清石涛作。现藏上海博物馆。
两间敞轩，架于溪流之上，两位雅士，坐于其中，面对如此山水，聆听满耳清音，此乐何及。
石涛作画，不依成法，而是“我自用我家法”。主体山崖，几乎塞满了整个画面，右边一石壁顶天立地，更是少见。这看似壅塞不堪的构图，却因两山间一条石径、高峰中一线飞瀑而变得通透灵动、有声有色。石径直通山后，山隙中隐见远山远树，在一层淡淡的薄雾笼罩下，向更远处走去。高处的飞瀑，飞流直下，喷珠溅玉，近处的山涧，琤琮有声。满山松涛竹韵，与风声鸟声交织，这岂不是醉人的“山水清音”！
