图中的龙凤和人物,包括衣饰,都是经过夸张的,但是,却都很生动。人物的面部和手的图写都很简单,甚至有一点笨拙,但是衣裙的描画却已经显示了很高的水平。凤鸟和龙的造型也远没有后代那么复杂,但是寥寥数笔,却是神采飞动。
现在的湖南、湖北,是春秋战国时期的楚地。这里不同于北方,没有峻岭荒漠、莽莽黄沙,有的是山清水秀、柳绿花红。生活在这里的楚地人民,也比北方人民更多一些浪漫的情调。伟大诗人屈原在《九歌》中,就为我们勾画了一幅幅楚地神话传说的精彩画面。
整个画面没有协调的构图,而是充满一种神秘的气氛。有人说,画中的女子是“巫”,也就是楚地传说中可以和神交流的女子,她正在为墓中的死者祝福。而龙和凤,则是在引导死者的灵魂升天。也有人说画中的女子就是墓的主人,她正在龙凤的引导下升入天国。
展开画卷,我们首先看到的是画的下方稍靠右,是一侧身而立的女子。她面目姣好,身材修长,头后挽了一个发髻,上有饰物。她腰身紧细,让人想起“楚王好细腰,国有饿死者”的楚俗。曳地的长裙向四面洒开。她两手合十,神态肃穆而宁静,有某种宗教的意味和感觉。
近代学者郭沫若认为画中左侧的动物不是龙而是夔。凤代表善良,夔代表邪恶,整幅表现的,是正义战胜了邪恶,并且赋诗说:“长沙帛画图,灵凤斗恶奴。善者何矫健,至今德不孤。”
在她的上方,几乎完全占据画面中心的,是一只飞腾的凤鸟,它昂头展翅,尾羽飘飘。两只足一前一后,似阔步向前,又似争斗之状。
画的左边,是一条蜿蜒的巨龙,它没有传说中的角,身上没有鳞,而有像蛇一样的花纹,它也是昂头向上,尾巴弯曲。
在图腾崇拜的远古时期,我国西方民族崇拜的图腾是兽,包括蛇,而东方民族崇拜的图腾是各种鸟类。在各个氏族部落的融合中,西方民族的图腾融合成了龙,东方民族的图腾融合成了凤。从画面的情况看,龙和凤确实有争斗的痕迹,而且凤明显地处于优势地位。联想到楚民族和中原民族的多次战争,也许画中的龙凤图案确实有某种象征意义。
《龙凤人物图》,帛画,设色。纵37.5厘米,横28厘米。现藏湖南省博物馆。
这幅帛画,是1949年在湖南长沙陈家大山楚墓出土的一件稀世之珍。此画一出,即引起轰动,因为它填补了我国先秦绘画的实物性空白。
中国绘画最重视线,甚至有人称中国的绘画就是线的艺术,这幅画中,这种特色已经表露无遗。线条的灵动流畅,粗细错落,都达到了惊人的地步。可以看出,在先秦时期,绘画已经达到了比较高的水平。
这幅画最让人赏心悦目的,是造型的生动和线条的流畅。