赵孟頫像赵孟頫山水、花鸟、人物、走兽皆精。山水学王维、李思训、李成、郭熙、董源等，在重视勾斫皴擦等古法的同时，溶入文人的高逸之气，抒情意味明显加强。他自己说：“仆所作者，虽未能与古人比，然视近世画手，则自谓稍异耳。”董其昌评他的山水说：“有唐之致去其纤，有北宋之雄去其犷。”他所画的花木竹石都甚有名，最著名的是画马。
赵孟頫（1254-1322），字子昂，号松雪、鸥波、水晶宫道人等。湖州（今吴兴）人，世称“赵吴兴”。传世画作较多，有《苏东坡像》《双松平远图》《鹊华秋色图》《水村图》《浴马图》《秀石疏林图》等。
说到中国的书画艺术，绕不开赵孟頫；说到元代的书画艺术，更绕不开赵孟頫。赵孟頫对元、明、清三代乃至于今天书画发展的贡献非常巨大，几至无人可以取代。但是他又是一个备受谴责、颇有争议的人物。其原因说到底，是因为他以宋朝宗室、宋太祖的嫡亲十一世孙的身份，做了元朝的大官。他许多朋友因此与他绝交，他的兄弟，也是大画家的赵孟坚不愿见他，在夫人的劝说下，才勉强让他从后门进来。他走了以后，马上命仆人用水洗他刚才坐过的椅子。他冠绝一世的书法，被称为“奴书”。我们无意为赵孟頫辩解，只是希望尊重艺术的规律，对赵孟頫的书画艺术和在中国书画史上的贡献作一个公正的评价和介绍，正像西方乐坛对曾为希特勒纳粹演出的卡拉扬的宽容一样。“薄其人遂薄其书”，不是正确的论艺的态度。
他的另一个贡献是大力提倡文人画。明王世贞曾说：“文人画起自东坡，至松雪敞开大门。”他提倡文人画，冶诗、书、画、印于一炉。又主张以书法笔意入画，在题《秀石疏竹图》诗中说：“石如飞白木如籀，写竹还于八法通。若也有人能会此，须知书画本来同。”对文人画的发展起到了巨大的推动作用。
赵孟頫的书法，成就极高，贡献最大，已在《书法小百科》中论及，这里只谈赵孟頫的绘画。
南宋后期，因对马远、夏珪等的一味模仿，画院绘画已经走入僵死的胡同。所以，赵孟頫提出变革的主张。他主张的变革，主要是“师古”，与他在书法上主张学习晋人一样。他说：“作画贵有古意，若无古意，虽工无益。今人但知用笔纤细，傅色浓艳，便自谓能手，殊不知古意既亏，百病横生，岂可观也。”（张丑《清河书画舫》引）当然，“师古”并不是解决问题的最佳办法，但至少可以跳出僵死的南宋院画画风。赵孟頫还是主张“师造化”的，他说：“久知图画非儿戏，到处云山是我师。”
