荆浩生活在唐末、五代时期，唐末避乱，于是他长期生活在山林，体察大自然，并将传统技法的优点，运用于真山真水的描绘，据说他画松就达“数万本”。荆浩成长在北方，接触的是太行山崇山峻岭的景色，所画山水“上突巍峰，下瞰穷谷”，多作大山巨壑，场面浩大，气势雄伟，空间感强。《匡庐图》就是这一风格的体现。
（五代）荆浩《匡庐图》《匡庐图》已经使用到皴法，山石的质感明显比唐人山水只用勾斫填色要强得多。作者很重视写生，图中的种种细节，一草、一木、一屋、一人，形体各异，山峦的转折与块面的造型，也变化多端，都是从写生中来，显得真实可信，但又不拘于客观物象，故能抒发画家情思，并为山水传神。作者在客观的描绘中融入了淡泊的主观情思，笼罩着一片雄伟、壮丽与空旷、幽静交缠的氛围，令人玩味无穷。
庐山在江西省九江市，临鄱阳湖，是风景秀丽的天下名山，有“匡庐奇秀甲天下”的美称。荆浩是以图写北方山水著称的，而庐山应该算是南方山水，因此有人认为荆浩画庐山，是有表现隐居不仕的深意的。
荆浩曾说：“吴道玄有笔而无墨，项容有墨而无笔，吾当采二子之所长，成一家之体。”山水画至荆浩确实是一大变。清孙承泽《庚子销夏录》评《匡庐图》说：“中挺一峰，秀拔欲动，而高峰之右，群峰瓒岏，如芙蓉初绽，飞瀑一线，扶摇而落。亭屋、桥梁、林木，曲曲掩映，方悟华原（范宽）、营丘（李成）、河阳（郭熙）诸家，无一不脱胎于此者。”
五代、两宋，是山水画家辈出的时代。这些山水画家们继承并发展了六朝、隋、唐山水画家的优秀传统，把山水画艺术推向了前所未有的高峰，使它成为元、明、清山水画家努力学习的楷模。荆浩、关仝、董源、巨然等就是当时著名的山水画家，他们从各自生活的地区体察山水气势，将壮美的山川再现为感人的艺术形象，创造了自己独特崭新的表现方法，以抒写千变万化并具有个性的诗意境界，成为中国传统山水画的优秀范例。
匡庐，就是庐山，据传商、周之际有匡裕（一作匡俗）兄弟七人隐居于此，后来周定王征召不应，定王派使者去找他，已经人去室空，仅剩空庐了。所以名此山为“匡庐”，又称“庐山”。
《匡庐图》，立轴，绢本，水墨。纵185.8厘米，横106.8厘米。五代后梁荆浩作。现藏中国台北故宫博物院。
《匡庐图》是立轴式的全景山水，上部高峰巍然耸立，层峦叠嶂，岭上松柏挺秀，杂树丛生，蓊蓊翳翳，一派生机。山间飞瀑溅玉，石磴蜿蜒，山下曲岸回澜，水光潋滟。山脚有村舍数椽，山径上有赶驴的行客，近处水边有撑船的渔人。老松劲挺，大石突兀，与层叠起伏的峰峦相映，将高远、平远融合一体，在大自然中融入浓浓的生活情趣。
