这幅《墨竹图》就是他的传世佳作。
虽然文人画派不求形似而重意兴抒发，但文同画竹还是注重对它的自然形态的描绘。平时文同种竹、赏竹，然后才是画竹。苏轼说文同画竹，是有“成竹在胸”。米芾说画竹“淡墨为背，深墨为面”自与可始。万叶丛中，文同用墨色浓淡来表现竹的正反向背，得风势，增动感，看似随意中却有细致笔墨。
竹以其“群居不倚，独立不惧”的品格，“劲节虚心”的象征意义，一向为古代文人所喜爱。东晋时王子猷在一处只要居留三日以上，就命人种竹，说：“不可一日无此君。”宋代苏轼也有“无竹令人俗”的诗句。文同爱竹，称它“虚心异众草，劲节逾凡木”。
（宋）文同《墨竹图》一竿倒垂竹，几簇新生叶，凌空而来，如飞凤展翅，随风摇曳，似与风势相抗衡。节距远而不显，枝干虬曲有力，富有弹性，充分显示出新生枝干的柔嫩劲节。竹叶疏密相间，错落有致，因风得势，舒卷自如，生机蓬勃。正如《图画见闻志》所说，文同墨竹，“富潇洒之姿，逼檀栾之秀，疑风可动，不笋而成者也。”
早在唐代，竹就已经成为独立的绘画题材。唐代萧悦、程修己，五代郭崇韬夫人李氏、西蜀黄荃、南唐徐熙、后主李煜等都有墨竹之作，文同虽不是最早用墨来写竹的人，但却能超越前人，创建名震画坛的“湖州竹派”。正如元代画竹名家李衎所评：“文湖州最后出，不异杲日升空，爝火俱息；黄钟一振，瓦釜失声。”这个评价是相当高的。
《墨竹图》，手卷。绢本，墨笔。纵22.8厘米，横55厘米。宋文同作。现存上海博物馆。
文同擅长篆、隶、行、草各种书体，从此幅画中我们不难看到作者将书法用笔运用于绘画的痕迹。他用淡墨横扫代替双勾填色，挥挥洒洒中尽得书法任性随意的抽象特色而又不失法度。枝干曲中挺劲，肉透于骨，有“颜筋柳骨”的笔力。竹叶则笔笔出锋，颇见行草功力。文同还借用草书章法的腾空飞白来表现叶片的迎风翻转之势，生动准确，让人如闻风过竹林的“沙沙”声。
