形式多样、画风多变的作品才能表现出创作者本人的爱好与个性，所以陈列十件或二十件这样的作品就能让人觉得妙趣横生。不过美中不足的是，个展上的作品多是创作者的苦心之作，个人艺术想法一目就能了然的展品却少之又少。
创作者经常用作品表现自我的独特风格，这既是好事也是必不可少的事。前不久有一个朋友来找我，我俩聊起了关于个人展览的话题。我觉得，开办个展极端地展现个人风格魅力也无妨。
听人说大阪举办了又兵卫的展览，不过我没去看。
至今为止，我东奔西走地看过很多人收藏的又兵卫的作品。前几年的祇园祭上，甲某家摆出了又兵卫的二曲屏风，画面非常漂亮。之后，我又忽然在乙某家看到了一幅跟甲家那幅构图一模一样的画。因为乙和甲的画相同，就有流传说两幅都是又兵卫的作品。然而在我看来，甲那幅比乙那幅画得更好。连我也开始怀疑，这两家的画都是出自同一个又兵卫之手吗？还是说，其中一幅是临摹画呢？我百思不得其解。总之不可否认的事实是，宽永前后的风俗画大体相近，很多作品都被谣传是又兵卫的作品。
宽永前后的风俗画中，又兵卫也贡献出了很多杰作，在画坛占有一席之地。他的遗世作品数量不多，佳作却不少。然而同样是署名又兵卫的作品，早期和晚期的风格却大相径庭。关于他的作品以及出现这种差异的原因，就有说法称：又兵卫实则有初代和二代之分，所以不一定是同一个人所画。从绘画手法来看，也有可能是与又兵卫毫无瓜葛的人模仿他的笔法。到了后世，大家都把这些画当成是又兵卫一人的作品了。
个展就应该举办得自由随意，展品不一定是本人刻苦努力的成果，可以有绢本画也可以有纸本画，形式之类不拘一致。起笔先画一幅，之后又想画其他的，把画作按着品类积攒起来。个展上展出花样繁多的作品，反而更有趣。
