昭和四年
到了我这把年纪，或许会因为跟不上时代脚步，被时髦的现代抛下。虽然心存疑虑，可我还是认为，无论如何也不能勉强自己追赶时尚。我就是我，我愿意沿着这条来时的路的方向一直走下去。
当然，我也想参加帝展。每年夏天来临，看着年轻人开始纷纷为画展做准备，我也按捺不住激动的心情，想跟他们一起参加。不过近两三年来诸多事情缠身实在没有余裕，前几年的御用画还没有完成，而且即将嫁入高松宫的德川喜久子公主要的那幅二曲一双屏风画的截稿日也迫在眉睫，另外还有意大利展的作品要画，所以我现在每天为完成这些任务而手忙脚乱。
二曲屏风画由两个片双拼合而成，其中一个目前还在制作阶段，画的是德川时期的少女坐在长凳上看胡枝子的场景；另一个在几年前就已经画好了，上面画着两位少女。预计到不了十月月底，我就能制作完成这对屏风画。
如果不把帝展办得如此轻浮，也许就无法与最近“大会场艺术”相称了。如果不追随潮流，也许就无法吸引观众驻足围观。但是照这样下去，日本画岂不会渐渐堕落下去吗？任凭我在会场里逡巡找寻，也没看到有品质的画作。满目充斥的净是不谦卑、没情趣、华而不实的画。这就是所谓的摩登吗？如果不这么造作，就表现不出摩登的味道吗？我觉得，没必要为了表现摩登而这么特意降低品质，画出浅薄的画。
我现在画的《伊势大辅》是意大利展的展品，一幅宽二尺五寸的横向卷轴画，与去年大典上使用的御用画《草纸洗》中的小町相映成趣。我在这幅画里做了新尝试，采用了至今很少使用的顿收画法。
我曾经悄悄地去东京看过帝展。
不知为何，我那时觉得帝展好像不太适合自己。让我心生厌倦的并不是某人作品中的某个部分创作得如何不好，而是展览会会场中充斥着的过于浮夸的氛围。我稍稍环顾周遭，用突兀的岩石杂乱无章地堆积到一起，以此故作高深意境的画作之类满满地占领了那个大会场，不禁惊诧不已。
如果认为画上一堆杂七杂八的岩石就能体现作品的厚度，那就大错特错了。这位创作者大概不明白，隐秘在画作根底里的韵味怎能通过堆砌简单的素材来体现呢？
近三四年来，如果不戴上眼镜，我很难画出纤细的线条。只是因为眼睛不好用，笔头才变慢的，可是戴上眼镜凝视细节便觉得疲劳加剧。认识到自己上了年纪，反而不想再每年至少要画一幅自己想创作的画了。我只想趁着现在，为后人留下属于我自己的作品。
