——不知是谁说过这番话。每每听到这句话，我便颔首赞许。
我心里着急，越想逃脱松年先生的画风，就越画得混乱。
然而有一天，我忽然想到了松年先生的一句话——入师而后出师。
“这条线的力道不够。”
陷入一时困境的我，差点放弃画画。甚至怀疑自己是否有画好画的才能。
不知何时，弟子们也从鼻腔里发出哼哼声，脚下响起趿拉着木屐的动静了。而我也不知不觉地染上了这些毛病。
在当时的京都画坛，今尾景年先生、岸竹堂先生、幸野梅岭先生、森宽斋先生等人都已自成一家，但是景年先生之类依然要用圆圆的盖子、盆子或盘子比照着，才能画出月亮。松年先生是绝对不用那些辅助工具的。
那时的绘画界，师徒关系非常亲和，都相处得像父子一样。
先生常常教导我们——要写生啊、要写生啊。
就在我能好好地画的时候，却再也不能让先生看到我的画了，这真是人生的一大憾事。
悟明这些道理，我在第二天便脱胎换骨，走出了死巷。
于是，私塾的弟子们和先生一起走路时，五六个人都同时发出“哼哼嗒啦嗒啦、哼哼嗒啦嗒啦……”的声音那情景着实热闹。
“栖凤先生的伟大之处是什么呢？”如果有人这么问，你大可举出上述门生的名字。
对我而言，铃木松年先生是我人生的第一位老师，他像养父一样，从我蹒跚学步时起就手把手地教我如何走路，直到我能够独立行走。他对我有栽培之恩，是一位良师。
当然，弟子必须掌握老师传授的绘画知识。之后就要靠弟子自己的天赋了，资质好的人能学以致用，把所学知识作为踏板，开创属于自己的画风。
在我二十一岁的春天，先生与我永别了……
纵观日本绘画史，恐怕鲜有画家像栖凤先生这样，能在迄今为止的日本画坛中占有如此重要的地位。
毋庸置疑，竹内栖凤的辞世给日本画坛带来的打击，比痛失梅岭与松年这两位大家的总和还要大。
虽说是师徒关系，弟子学到这个份儿上，才体现出为师为徒的情深意切吧。
我再次享受着绘画带来的快乐。正是从那时开始，两位先生的长处与我自己的长处融汇为三股力量——松园画风便确定下来了。
“别人怎么做我不管，反正我是坚决不用那种画法。”
比如画一轮圆月，他也是攥住一支粗大的毛笔，用腕力一挥而就。
先生的画风粗犷，有其师必有其徒，他的弟子做起事来也自然粗莽。以致磨墨的活儿，我们也干得大开大合，磨出来的墨汁粗糙，一点也不细润。
这种画，他一天能画出五六幅来。第二天取出晾干的画纸补画一番，纸又瞬间被他画湿了。然后再放置一天……大约这么反复画上五天，最后，一幅幅苍劲有力的完美画作都在迥然不同的构图法下成形了。
梅岭私塾位于京都新町姉小路，当时幸野梅岭这个人，与其说是在京都画坛，不如说在整个日本画坛的都是重要人物，享有帝室技艺员的最高名誉，其门下还有早已跻身大家之列的弟子。
因为先生是这种脾气的人，他对事对物从不固执己见，有颇为豪爽的一面。
在松年先生的私塾上学期间，我经历了种种事情，觉得自己应该见识更广阔的绘画世界。比如传统流派，我为了掌握其他流派的绘画技能，求得松年先生的许可，去了幸野梅岭先生开办的私塾。
他到处做演讲、高谈阔论，后来背着书箱上京去了，结交了红叶山人等好友，以俳画闻名。他也擅长书籍装帧。
松年先生还在画院任职期间就与其他老师不一样，他做事豪放磊落，貌似在学校里也与任教的老师有几分龃龉不合。
从松年先生和梅岭先生身上各取其长，再好好利用自己的优点，勤勉钻研，努力创出属于自己的画风。
每月十五日，铃木百年与铃木松年两社合并召开每月的例行大会，地点就选在圆山公园平野屋附近的一处叫“牡丹田”的高级酒家，每个弟子都拿着自己的得意画作给先生过目。先生逐一查看，指点的方式也很粗野：
我见过先生用苍劲有力的笔致作画，他握紧笔杆，连指尖都用上力气，一副用蛮力干活的样子。还时常因为用力过重，画着画就把纸捅破了。
梅岭先生对门下的弟子非常严格，连画姿都严加管教，弟子稍微懈怠一点都会被教训。老师有一句名言：“身姿若不端正，怎么能画出端正的画？”
晚年，他基本上住在汤河原温泉。据说，他直到七十九岁去世的前一刻，还在画写生。
入塾的时候，先生门下有很多技艺精湛的画者，我下定决心“这次必须好好努力”。嫌盘发浪费时间，就连头发也不好好盘扎，随便用梳子绾起头发了事，一心一意学习先生的画风，画先生制作品的缩图。
先生在大正七年辞世，享年七十岁。
栖凤先生也是严格的人。他作为梅岭门下四天王的领军人物，深受梅岭先生严谨的作风影响，也是一位不输给梅岭先生的正直之人。
在松年的画塾，有一位叫斋藤松洲的学监。这个人是基督教徒，穿着打扮时髦，文采斐然，而且书法比绘画还要厉害。
现在我还保留这一张他为我画的速写，每当想起松年先生的画塾，我也会想起这位学监。
用浸满水或是蘸足了墨的毛笔，在纸上纵横几下，瞬间就把纸画得湿溻溻的。然后再在画上铺一张废纸，把它们嗖嗖地卷成一个纸筒放到一旁。
我就这样加入到了优秀的行列，仅作为一名女性画家刻苦努力研究绘画。
先生去世后，其门下的弟子经过商讨，分散到梅岭四天王——菊池芳文、谷口香峤、都路华香、竹内栖凤四人的私塾中。我与另外十几个弟子一起选择了栖凤先生的私塾。
之后，我再也没见过有人像先生那样豪迈地画画。
跟先生的写生相比，像我这样整日为缩图、速写奔波所画下的画根本算不上什么。
“要往这儿涂色。”
接着，他在下一张纸上迅速起笔，画其他趣向的题材。不一会儿的工夫，纸又被墨浸湿了。像方才一样，他还是把画好的画和废纸卷在一起。
听说要制作关于栖凤先生的人物传记电影了，我很期待这部电影会怎样刻画栖凤先生的一生。
栖凤之后再无栖凤。
你们一定要跻身老师的行列，但安于那个水平，你们就不能青出于蓝而胜于蓝了。
我与先生的缘分尚浅，入私塾第二年，我就不得不直面先生的离去。他就像一道巨大的光芒从我生命中消逝了。
他是日本画坛举足轻重的存在。
门下拥有菊池芳文、竹内栖凤、谷口香峤、都路华香等一流画家的梅岭先生，宛若一轮朝日，称雄京都画坛。
先生的画室里有一大张矮桌，桌上总是叠放着几张联裁的唐纸。
先生经常这么说。他强调，画家终归一心一意地运笔画画。
师从这两位风格截然相反的老师，我又产生了苦恼。
然而，这样的松年先生却大受学生喜爱。
先生有个坏习惯就是经常用鼻子发出哼哼声，而且走起路来，木屐总是嗒啦嗒啦地响个不停。
梅岭先生必定不喜欢那种不纯粹的画。所以，他总是板着脸对我说：
同样，先生也极度讨厌比照着现成的器物，勾勒物体的轮廓。
我虽然是女生，却不输给同门的男生跟他们一起参加写生之旅，还在目的地过夜。
虽然同属四条派，松年先生画风素雅、笔力雄浑，而梅岭先生用笔轻柔，所绘的画富有华美风格，画面艳丽秀美，让人赏心悦目。
先生经常这样教导我们——
百年先生虽然不是我的老师，但在两社一同举办的大会上，我们俩经常见面，他教会了我很多绘画技巧。那时候，因为田能村直入等让明治年间的南画——人文画蓬勃发展，在我的记忆里，百年先生也受此影响，他的画中多多少少也带了些南画的风韵。
对方听后一定恍然大悟。我认为先生是从古至今日本史上伟大的画者。
“这样可不行啊。”
梅岭先生于明治二十八年二月辞世。
原来如此……从那一刻起我便有了自信。
不愧是传闻说的那样，在先生私塾写生特别烦琐，弟子要经常带着便当去很远的地方画画。
本想学习梅岭先生的画风，可画出来的画总带着松年先生的粗粝感。柔和华美的手法与雄浑素雅的画风在心中混淆，让我怎么也画不好画。画出来的尽是浮躁的画。
栖凤之前既无栖凤，
但是，栖凤先生还有体恤门生的一面，他在公布自己的大作之前，经常允许我们画一画缩图。不得不说这体现了先生非凡的气度。
他在桌前落座后，便从纸沓的最上面拿过一张纸，从下往上画，将岩石、树木、流水、行云一气呵成。
然而那时，我差不多已经掌握了自己的画风，他的去世确实让我悲伤，却没有带来精神上的强烈冲击。
梅岭先生、松年先生相继离开我之后，在去年秋天，最后一位恩师竹内栖凤也与我诀别了。
豪爽的性情中饱含浓浓的人情味，又气度非凡，努力向世人推举自己的弟子。
我经常为先生磨墨。
先生说：“只能让女孩子磨墨。”所以只有磨墨是女弟子负责。
桥本关雪、土田麦仙、西山翠嶂、西村五云、石崎光瑶、德冈神泉、小野竹乔、金岛桂华、加藤英舟、池田遥邨、八田高容、森月城、大村广阳、榊原苔山、东原方仙、三木翠山、山本红云。
先生绝不使用刷子。他曾对我说：像刷子那种画工艺品的笔，不该是艺术家用的。画家只能用毛笔画画。需要用普通刷子时，他也不用刷子，而是将三四支毛笔并排握在手中，进行大面积的铺色。
松年先生的画风是扎扎实实的四条派，用笔之类也很讲究，他画画常用狸毫笔。
他曾说过，画家每一天都得拿起写生的笔画一张画。而他自己也是寒来暑往画笔不停，每日坚持写生。
说京都画坛的大半画家都出自栖凤先生门下也不为过：
