前面铺垫了很多，终于绕到了主题上，其实要讲的就是哥哥张国荣的电影。因为他是在我所分的两派中所无法界定的演员，一个可以给观众一串可以闪现的具体生动形象的演员，同时成功突破俊逸外形，成功实现从偶像到演员升华的演员。
贺岁片用“年年岁岁花相似”来形容就可以了，实在没什么好讲的，而哥哥本人也说过，他拍贺岁片有很多的无奈。不过，这些中，还有几部值得一看，《东成西就》、《花田喜事》、《家有喜事》，尤其《东成西就》，可以算是贺岁片的经典，至今还有好多人对它情有独钟。哥哥在影片中的表演水平一般，既不超常，也没失常，不过看着哥哥对喜剧的驾轻就熟，也能说明他的戏路之宽广。这几部片子之所以成功，还是赶上香港电影繁荣的顺风车，顺便提一句，电影《东成西就》中的插曲《双飞燕》还是值得常常温习。
接下来就是那些不好归类的片子了，总之就是《阿飞正传》后，除了《霸王别姬》、《东邪西毒》、《春光乍泄》之外的所有，这些影片，百花齐放，什么类型都有，人物形形色色，不过也正是这些角色，丰富了蜕变后的哥哥的银幕形象，使之变得更加丰满。不得不说《白发魔女传Ⅱ》打着主演张国荣的旗号实属误导，不过，最后哥哥闪电出场，就那一个眼神足以让你平息怒火，就那一个眼神，煎熬九十多分钟，值！不得不佩服这位导演老兄，他算是稳稳抓住了观众心理，把哥哥的魅力发挥了个淋漓尽致，否则，电影放完，观众一定不买账。也得承认，哥哥是一个很会用眼睛来表演的演员，不用夸张的肢体语言，就能达到要达到的效果。其它的，好多精彩文章都论述过。
哥哥的电影，我的界定是以《阿飞正传》为分水岭，划为前后两个时期。虽然在前期中《胭脂扣》、《倩女幽魂》，让你不能忽略他的演技，但总体感觉，这两个角色的鲜活，还是在很大程度上利用了哥哥漂亮的外形。就像纨绔子弟十二少，笨得可爱但又痴情的宁采臣，要是只用演技来要求不要外形框架的束缚，那么将会有很多演员胜任这个角色。这两个形象之所以在电影史上依然闪光，不得不说他是假借了哥哥的外形，从而使这两个角色成为了不可复制的经典。
演员外形在很大程度上是一种束缚，外形很容易给演员定位上偶像、实力的烙印。所以外形俊朗的演员很容易走红，得到观众的认可，而且观众还会因为他一张俊俏的脸而包容他的演技，给予宽容。那么外形不好的演员，在这条路上走得就相对比较艰辛，但演技却是值得推敲的，他的魅力会更久远。所以从这方面来讲，漂亮的外壳反而成了从偶像到演员转变的最大障碍。就拿汤姆·克鲁斯为例吧，因为没有人会认为他的外形不好，但是，他的角色确实有一些类型化的嫌疑，奥斯卡在这一点上还算是“明察秋毫”的，你就看他在老戏骨达斯汀·霍夫曼面前的表现，就知道阿汤哥要想赢得小金人还是任重而道远呀！不是有人开玩笑吗，说阿汤哥就是在《大开眼界》中演技拼不过尼可，才一怒之下跟她离婚的，当然这只是开玩笑而已。只是，一个偶像明星，要让观众忽略他作为偶像的存在，还真不是一件容易的事，同时也是一件危险的事。
最后就是导演了。导演绝对是一部影片的灵魂，导演很容易在影片中烙下自己的印记，所以也有人说，电影是导演风格化的产物。一个导演在创造出出色的电影的同时，他也能塑造出优秀的演员。导演同演员的关系如同伯乐和千里马的关系，即使你是千里马，那还是需要伯乐的发掘。
从这一点，我们就充满期待，天堂影院的电影票你预定了吗？
吉儿
我一般把明星分为两种，不是偶像派和实力派，而是国外派和国内派两种，这并不是本人有什么民族情结，而实在是两个群体的巨大差异性。国外派就拿好莱坞为主体来说，它的明星大多都可以称为演员。尽管有好多人批评好莱坞的造星体制如同麦当劳的汉堡包流水线，但它造就出来的毕竟大都是合格的汉堡包。请你历数那些明星，他们在电影中的表现还是可以称道的，克拉克·盖博、马龙·白兰度、汤姆·汉克斯、拉塞尔·克劳、凯瑟琳·赫本、尼可·基德曼等等，提到哪个人都能让你眼前闪现一串生动的立体形象，能让你忘掉他作为明星的存在，而只是剧中的那个人物。就像拉塞尔·克劳，他既可以是《角斗士》中为自由而战的将军，也可以是《美丽心灵》中木讷且精神分裂的数学天才，除了拉塞尔那张脸之外，我实在看不出两个人物还有什么联系。国内派情形就正好相反了，每每提起很多明星，我们所感知的就是那一张平面而已。任何一部电影，只要看一下主演，就能猜到它的大体剧情，也就是说，他们不会给观众一种外国派演员所能给予观众的观影期待。所以，国内派演员很容易树立自己的品牌，每个人脸上都会写上自己的标签。
除了这三部经典，哥哥后期的电影，就是贺岁片和一些不好归类的电影了。
吴宇森曾点评最有实力进军好莱坞的四位演员，其中就有哥哥，但是哥哥有自己的坚持，没有跨出去。这算不算遗憾呢，或者，如果哥哥走出国门会获得更大的发展空间。毕竟，好莱坞有一大批叱咤风云、点石成金的大师，经常在想，当哥哥遇到斯蒂芬·斯皮尔伯格；遇到马丁·西科赛斯；遇到罗曼·波兰斯基，结果会怎样，真是很值得期待！实事求是来说，国内电影与国外相比还是有很大差距的，许多的问题都很显然地摆在面前，入世后，狼来了，与狼共舞是我们所期待的，但那也是在短时间内不可能实现的。如果哥哥也跨出去，个人应该能够获得很大的发展，但是那个哥哥还是不是我们的哥哥呢？有一点倒是可以肯定，即使走出去他也会用自己独特的脚步，他是不会沿着其他人勇闯好莱坞的路线前行的，单是先从饰演反面的华人角色开始，凭他的个性就不会接受。也许最理想的状态，还是让哥哥自己导演自己，这样可以充分挖掘自身的潜力，就像梅尔·吉普森、凯文·斯科特纳们那样，就哥哥的实力来说应该是没有问题的。
还是哥哥电影，他电影中出彩的那部分都是同优秀的导演合作完成的，《烈火青春》、《英雄本色》、《胭脂扣》、《阿飞正传》、《霸王别姬》、《东邪西毒》、《春光乍泄》，就连《倩女幽魂》，监制是徐克，完全是徐大侠风格的产物。哥哥同这些优秀导演的合作，才碰撞出了火花。吴宇森，暴力美学引领一代潮流，并在好莱坞开创了自己的一片天地；王家卫，香港有史以来最有个性的导演，每一部影片，都有各种奖项送来的橄榄枝；陈凯歌，那就更不必说了，第五代导演的核心人物，他的文化底蕴和大气无人可比。可以说，吴宇森让哥哥开始做演员，王家卫让哥哥成为正式演员，而陈凯歌让哥哥成为优秀演员。
其实，在哥哥后期，他也在不断地转变，同新导演合作，坚决不重复自己，力图寻找突破口，但是这些影片都没有达到可以跟经典媲美的效果，原因是这些影片中导演在讲故事的时候，总有些英雄气短，缺乏全局的驾驭能力。还好哥哥内敛的表演风格，没有让电影成为他自己的独角戏，而他导演至上的观念也没让他凌驾于导演之上。在这一系列的影片中也包括陈凯歌导演的《风月》，这部影片，就像是陈凯歌在指挥杜可风给哥哥拍写真集，仔细分析，哥哥在其中的表演还是很到位的；《色情男女》单看前半部分有实力成为情色电影的楷模，可就是后半部分的不能自圆其说让它跟经典存在一步之遥。
对于哥哥的前期电影，我看得不全，但说实话，除了几部经典如《烈火青春》、《英雄本色》之外，大多没有什么力度和深度，这可以算是哥哥的偶像时期。不过，不管哥哥愿不愿意做偶像，他做偶像做得还是很成功的。就看《柠檬可乐》中，26岁的他还能演十几岁的青年学生而并不显得突兀，就会承认，哥哥这个偶像是很出色的。
我私自把《阿飞正传》作为哥哥电影的分水岭，并不是因为它让哥哥拿了金像奖，而是因为哥哥成功的转变是从阿飞开始的，虽然之前的《英雄本色》已经让他找到了演戏的感觉。《阿飞正传》产生于哥哥退出歌坛之际，而哥哥电影大放光彩的时期恰恰也正是他退出歌坛的那段时期，一部部的经典，给观众应接不暇的惊喜，其中就有《霸王别姬》和《东邪西毒》。可是就当哥哥穿上红舞鞋重返舞台，演绎他的绝世经典《红》的时候，他又成了舞台上众人瞩目的歌者，鱼和熊掌不可兼得，所以，一部《春光乍泄》成了经典的终结，其后的影片，虽然水平也很高，但是跟经典还是有一段差距。
哥哥的风华绝代是在后期完成的，确切地说是在他成全了《霸王别姬》中的程蝶衣之后，程蝶衣也赋予了他风华绝代。关于《霸王别姬》评得太多，讲得太精，不再重述。而在《东邪西毒》中哥哥则成功地掩藏了自己的外表，塑造了一个最另类的西毒，只是那闪烁不定的眼神，让你分不清那是西毒、是王家卫、还是哥哥。《春光乍泄》中那个娇纵、任性且游手好闲的何宝荣，正是哥哥赋予了何宝荣敏感还有让人怜惜的东西。
韩国电影《丑闻》的热潮已经过去了，促使我看这部电影的唯一动力就是关于男主角裴勇俊的消息，想知道在他倾情演绎的银幕处女作中，如何实现从《冬日恋歌》的纯情偶像到《丑闻》花花公子的形象转变。说实话，我对他能不能实现成功转型并不感兴趣，而是对转型这个话题比较关注。因为在达到一定程度之后，表演者都希望能实现从偶像到演员的升华。
