这首诗的表现手法很新颖，“写实”和“象征”并用。第一节是艺伎出场的画相，“肩儿披上了云和雾”，云和雾象征所披的轻纱；“脸儿贴上了花黄”的“花黄”则是实物（古代女子的面饰。《木兰辞》有“当窗理云鬓，对镜贴花黄”句）。第二节写艺伎之艺，“多彩雨虹”象征彩色扇子摇动时给人的感觉。三四两节写旅人的感受（包括作者自己）。“从笑声中相忘”意境超脱，“休管那西厢月色如霜”更留下不尽的韵味。
我们还得到一份矜持和沉静，
披着无情的外衣，
难道想到那青幽幽的烟。
柳北岸是新加坡著名诗人，原名蔡文玄，原籍广东潮安，一九零三年出生，今年（一九八八）已经八十五岁了。但他得天独厚，望之仍似不过六旬。他平生最喜旅游，足迹遍五大洲，因之作品也以纪游的诗最多。结集出版的有《十二城之旅》《雪泥》等等。他的旅游诗很有特色，讲究格律音节，注重修辞炼句；而且由于他对历史的熟悉，对各大名城的描写也就更富“内涵”，而感怀亦常寓哲理。新加坡作家赵戎这样评论他的《十二城之旅》：“读了它胜读十二本游记，与其读那些矫揉做作的散文游记，不如读柳氏那简洁明快扣人心弦的诗篇更为深刻与难忘。柳氏通过这七十多首诗，表现其艺术风格的老练与感怀底适当，非时下一般诗人可比。”已故名作家徐訏为《十二城之旅》所写的“序诗”则这样称赞他道：
剩下的自由可以凝神细思，
风吹落花纷乱，
万一看到的只剩一个壳儿，
《雪泥》是《梦土》与《旅心》的合集，作者为《旅心》写了一首“序曲”，题名“静思”。这是作者心灵的独白，也说明了他为什么写下了这许多纪游诗。就让我们看看他所思的是什么吧。
且看荒烟乱草的前身，
目前剩下千丝别绪，
其实何须为花树生了幽忧，
女人们认为玛丽鲁意丝的睡床最柔软，
亦有人说拿翁只存一副白骨，
而今又从九州飞过，
廊下有不少欢颜，
它亦可自由爬到了他处。
亦让轻佻的风姨乱刮。
如今我又读到你纪游的新诗，
（一九八八年八月写于悉尼）
坐过了笙弦交织的床，
配合了翡翠一般的美貌。
能站一站就算是人生，
赵戎的评论说得好：“诗人以苦瓜自比，多么谦逊与虚让，这和晋陶渊明以傲霜的秋菊自比，是有异曲同工之效的，因为同样地有着‘一份矜持和沉静’，‘智慧和孤高’。……这素来不登大雅之堂的为高人雅士所轻视的植物，正显出其质朴无华的高洁，比起春兰秋菊之类，更大众化更有意义得多了。‘因为要在这片土地生长，便不能说为寂寞所啮痛！’这些话不但代表诗坛，也是代表整个文坛的。”
弯弯曲曲小道，
但亦有许多贵人经过这条大道出殡。
看骄阳摆着好大架子，
从形式上说，这是一首典型的格律诗，句法齐整，通篇押韵，可见作者修辞的功力。
多彩雨虹任扇儿轻摇，
真是梦中寻梦，
待春天到来再爬向山麓，
柳北岸的旅游诗还有个特色，就是在异国的胜地联想起中国的山川，抒发游子的心情，作出时空交错的比较。我想，这也说得是作者的“中国心”的一种表现吧。下面就是两个例子。
镜里有隙影风光常临，
同样的历史感慨，见之于作者在旅游时所写的《二条城》。城是德川家康（一五四二至一六一六）所建，虽然没有凡尔赛宫那样宏伟壮观，但德川家康在日本历史上的地位却是非常重要，可以和拿破仑在法国历史上的地位相比。
向人低诉你对灿烂世界的幽思。
除了羽化谁说是无权安住？
脸儿贴上了花黄，
宇宙既是上帝所营，
望望山山水水，
看看旧侣是否蓄上了黄胡，
休管那西厢月色如霜。
但终于不能永听晨钟暮鼓。
在穴里饱赏小涧枫林，
是一个灼热的灵魂，
习习的风儿吹着女人们的香襟。
按：伊豆是日本著名的风景区，颇有中国的江南风光。“白鹭笑指赤脚的人赶路”，构想新鲜，喻象生动。
按：这是作者在日本游览了“椿山庄”的联想。椿山庄是东京名胜之一，日本高僧一休和尚开山堂的地方，作者登椿山庄而联想到中国的太湖与黄山。前者是人工所砌，后者则是大自然风景。但作者并非抑此扬彼，而是认为各有妙处，这也显示出作者在美学上“兼收并蓄”的观点。
二之丸御殿有画栋雕梁，
过往的皇帝希望岁月长春，
慢吞吞地找寻归途，
我看你在十字街头静观，
大地是绿绿斑斑。
碧浪朱栏系心，
看过了三万六千顷的太湖，
休说能够听听约瑟芬的哀吟。
鸭川的水不舍昼夜，
望见男人便拨着云鬓。
细数古今东西的名城，
上帝指定我们制造苦味，
在木槿叶上啜啜清露，
妃嫔们小心进酒，
佩剑的武士到哪儿去了，
因为冬天即将到来，
人比蚁还微还小，
世界各大名城，自然是少不了有许多名胜古迹，由于作者具有丰富的历史和文学知识，因而对这些名胜古迹，也就能勾划出它的特征，剖析它的内涵，以及抒发与历史相结合的感慨，写景、抒情、哲理往往合成一体。这是柳北岸旅游诗的一大特色。下面是一些例子。
对各地的风光与景色发问，
领略了幽芳与清山风。
这个“蜗牛”是“背上一个壳儿，慢吞吞地找寻归途”的，这象征了游子思归的心情；而蜗牛的自叹“自己的壳儿重得可怜”，这个壳儿当然亦有双关意义，可以理解为令游子滞留异乡的包袱。看来，作者也是以“蜗牛”自况吧。
——摘录自《伊豆道上》
我们似一条藤上的苦瓜，
地板踏出了夜莺之声。
登上了三万九千级的黄山，
巴不得长坐那儿弹着竖琴。
料不到德川亦有恐怖病，
在丁香花旁嗅嗅香味，
处处流泉潺潺，
谁想春红秋白，月黑山黄？
肩儿披上了云和雾，
千匹骏马在屏风里驰骋，
在象牙之塔前闲等，
这是收辑在作者的日本纪游诗集《旅心》中的一首小诗，戏剧有“主题曲”，这首诗或者也可说得是《旅心》的主题诗吧，因为它表达的就正是作者的“旅心”。“落魄江湖载酒行”，柳北岸用上杜牧的诗句，柳北岸并不“落魄”，但诗情（或说旅心）却是相通。从其诗而想其人，我想柳北岸也是有其“避世佯狂”的一面吧。牵惹诗人旅心的是难以名说的惆怅，用诗人的话来说，就“真是梦中寻梦，只惹得一片悲酸”。
但我们自生了智慧和孤高，
最少亦可望见朗月朦胧。
山容水意穿入了车窗，
心上亦敲着相同的音节，
给旅人献上了珍珠时光。
默默地开过了淡淡小花，
步儿踏碎旅人迷惘。
妙处是蠕动的女女男男，
妃嫔们在绿茵之上昼寝。
白鹭笑指赤脚的人赶路，
——摘录自《椿山庄》
旅人从笑声中相忘，
当年住的还不是高僧贵妇。
仿佛是杏花春雨江南。
庶士看见花树似薄还浓，
因为要在这片土地生长，
秋虫之鸣，正是花树灿烂的脚步。
……
至上的恋情常常霉锈，
送行的云团千万。
蜗牛而有绮梦系心，把“蜗牛”和“绮梦”相连，真是妙句，充分显露出诗人的浮想连翩，构思独特。但读者也不难理解，因为蜗牛的绮梦是因怀念故居而引起的。作者把蜗牛拟人化，看来是把蜗牛比作异乡的游子的。
目前的山庄是用手所砌，
周遭全是拉丁人的声音，
大地那无衰老的一天，
给心灵讨了一个喜欢，
酒瓶儿在柔荑的手中发狂，
谁说万年有常青的树，
乱世的人有的是长叉利斧，
柳北岸的诗，在表现形式上属于格律派，“使人有整齐、端正、稳健之感”（赵戎的评语），但其内蕴的“诗情”却是“浪漫”的，我很喜欢他的一首题为《牵惹》的小诗，就以这首诗为例吧：
休怨轻浅飘忽的时光，
便不能说为寂寞所啮痛，
又如《蜗牛》：
应为落日和花树相映而欢呼。
你还在怨艾着什么呢？
同车的女人们对镜楼恋恋不舍，
京舞文乐温存片刻，
柳北岸的旅游诗不但擅于描写各个不同地方的特殊景物，也擅于描写“特殊人物”。例如他写日本的艺伎：
可把灰尘看成花树的香馥。
接来了一片初黄的丛林。
希望减轻的是大寒大暑。
豪华的宫庭终于建立起来，
说来说去不外是爱情和黄金。
……
按：诗中的“德川”即德川家康。京都本是日本的古都，一六零零年，德川家康击败丰臣秀赖后，在江户（今东京）建立封建政权，对内抑削藩侯，大权集于幕府。史称他为“江户幕府的创建者”。江户幕府维持了将近三个世纪（一六零三年至一八六七年）才“还政天皇”。一八六八年明治天皇迁都江户，改称东京，幕府制度方告终结。相传德川家康疑心甚重，居处地板是经过特殊设计的，一踏上就会发声，防刺客也。
诗人因花与树而引起的感慨是深沉的，结句“可把灰尘看成花树的香馥”所含的哲理尤其值得咀嚼。
只惹得一片悲酸。
说是蕴蓄无限情意，
它背上一个壳儿，
只留下小池的水澄澄。
或再找个隙儿来一回踏步，
肚皮里纵有希望的灰尘，
能站一站已不算辜负，
浅颦深笑都已消失，
家臣们跪出忠贞，
三百年前皇帝在这儿行猎，
“一个灼热的灵魂，披着无情的外衣”，说的也是他的艺术风格。诗人的内心充满着激情，表现的形式则如冷静睿智的大夫，在透视和解剖各大名城。
按：凡尔赛在巴黎近郊的凡尔赛城，始建于十七世纪，后来成为法国帝王的行宫。一八零四年拿破仑称帝，和他的皇后约瑟芬曾住在此宫。镜楼是宫中一个著名建筑。凡尔赛宫一面是大花园，另一面有放射形驰道通向市区。这首诗将眼前的景物与古代的历史结合，令人发思古之幽情。形式上隔行押韵，颇具音律之美。
攻城穷凶杀人盈野，
一只蜗牛却在石缝中受苦，
谁说四季有不谢的花，
该爬回故居忍受孤独。
托物起兴，是中国诗歌的一种表现手法，“兴者，先言他物，以引起所咏之词也。”如李商隐之咏锦瑟：“锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年。”苏东坡之咏杨花：“似花还似非花，也无人惜从教坠。抛家傍路，思量却似，无情有思。”诗的形式容有新旧之分，但这种抒情手法却是一脉相承的。在柳北岸的旅游诗中也有许多“咏物”的诗篇，是借所咏之物抒情，且含人生哲理的。例如《花与树》：
香味从袖子里喷出来，
红灯转移盈盈倩影，
琴声透过了纸窗。
亦有春浓秋洁来往，
江湖载酒才是避世佯狂，
天边的落霞岂有今古，
付与竹影纸窗。
探问那坚深弥久的爱情，
昨日看过纱灯闪闪，
初黄的林木连续从窗口飞过，
故居有绮梦系心，
