一个很久没联络的朋友最近突然来找我。她正在整理一份书稿，她说，她觉得书裡头提到的观念跟她从我的教学体会、领悟的道理狠接近。她问我有没有可能為这本书写个序。於是，我有机会拜读《当吉他手遇见禪》。
以鼓手身份為一本谈学习吉他的书作序会不会有点奇怪？但是狠不可思议的，我对这本书相当有共鸣（我开玩笑的说：“这本书根本就是我写的！”）。跟作者一样，我在学习套鼓（也就是一般通称的“爵士鼓”）的过程中，体悟出不少人生哲理、领会了许多大自然的奥秘。所以，学吉他也好、学鼓也行，狠多事物的道理都是相通的。
基本功夫就像树根一样，越深越广、越深越扎实，永远无止境的基本功就是禪道。有句广告词说：“天然的最好（台语）。”学习音乐也好、参透人道也好，你都得学着放空、学着顺其自然，太讲究、太计较技巧，基本上就是一种“不足”的表现。人是不会胜天的，宇宙万物的运行有上天的规范，这空与圆是相同的、交集的，也就是“禪”。
（文／陈慧明，新生代鼓王，MAPEX 鼓厂研发顾问，GRETSCH、GIBRALTAR、Pro-mark 代言人。）
所谓“道只可取，不可说”。常有学生追着我问一些技巧的诀窍或原理，跟作者一样，我也常常回答：“不要问，打就对了。”我常告诉学生，不要过於“苦练”，比起埋头猛敲，广泛接触各类音乐及文化或人情事物，要更能啟发你所演奏的音乐的丰富度。“在这裡，学习技巧完全是為了帮助乐手抒放他的精神，‘技巧’本身不是最终的目的”，学乐器别只為了学技巧，要去领会音乐的“道”。我把学鼓的人分成叁种：為音乐而习鼓的人、為习鼓而习鼓的人（也就是常见的，像狂练绕口令一样狂练技巧的人），以及為了炫耀而习鼓的盲从者。
越是精通一种乐器你就越容易发现：演奏时真正困难的地方在於掌握歌曲的“味道”、“感觉”。掌握“味道”与“感觉”的能力苦练不来，你得像走路一样，走着走着，不经意地，你就到达了始料未及的地方（境界）。学乐器是為了表达你的情感，当你专注当下、一步一脚印地扎稳基本功后，技巧会随之而来，而且内涵丰富，你的技巧不会有揠苗助长的痕跡，你的演奏也不会有為赋新词强说愁的感觉。
我最喜欢的一本经书是“心经”（虽然我没有绝然的宗教信仰），我觉得那真是大智慧的“空”。我总觉得“空”与“禪”是相繫的。我又最喜欢“圆”：形状的“圆”、心中的“圆”……凡事的“圆”。目前我打的鼓都是圆的，“圆”也是一种“禪”、打鼓时挥的动作也好、刷吉他弦的动作、弹钢琴的动作也好，都不脱“圆”的范围。因為空圆而顿悟，这就是禪的开释。因為在顿悟之前问题所生的因，经过空与圆的禪定而果，即是顿悟。我便是秉持“竹解虚心是我师”的空及圆，习鼓与教鼓。
大伙也要常观照自己的特质，才能摸索出自己的风格、走出自己的路，这本书可以是你“自我观照”的一个起点跟提示。最后我引用并改写我最喜欢的萨克斯风手之一 Joshua Redman 的话与大家共勉：“我能接受不是每个人都喜欢我打出来的鼓乐。如果每个人都喜欢我的鼓乐，或许我就不能打出有深度的感觉。”
我很幸运的能从一个学鼓之人成為演奏艺术家、国际鼓厂的研发顾问，及专业的教鼓老师（虽然我不习惯别人称呼我“老师”）。再进一步以一位鼓手身分从事公益表演，并重新注入鼓手的社会形象。
音乐的伟大之处在於：有位摇滚鼓手，退出红尘后他寄情山野农田，后来却打起爵士乐；由於空与禪其所赋予音乐的气，即是大自然的生命力与精神。natural High 也是禪的境界，所以学习技巧并不是成為音乐家的捷径，生活的体验、不争的意念、文化的薰陶等等的堆积，詮释出来的“声音”本身才重要。
作者称他教学的场地為“道场”，或许我可以称我的工作室為“鼓寺”。在古代，“寺”的解释是“学习的场所”，比如说，佛寺就是指“修研佛理的地方”，跟所谓的“宫”或“庙”是不同的。我希望学生来我这裡不只学打鼓，还能藉由跟他人的互动、音乐文化，乃至於鼓的製造与研发当中，修习人生禪义、得出些人生哲理。
我经常要“转学”过来这裡的学生别忘记过去所学的东西。但期望就像书中所说的，你必须将你原来杯子的水倒掉，杯子才能装新的水，弹吉他是这样，打鼓是这样，其实学其他东西也是一样的道理。唯有如此，你才不会骄傲自大，才能保持适当的虚心，用“禪”来超越自己。
这本书给我的最大啟示在於 “寻找唯一的事”。在禪定中，整个人会处於放鬆、冥想的境界。你不一定要坐着才能达到禪定，只要能心无杂念、享受“专注”的乐趣，随着时间的累积，我们的能量也会越来越扎实。“专注，才能拥有专业。”这是我的名言，但这句话也只提到“因”跟“果”而已，其中的过程当然就是《当吉他手遇见禪》所言。那种过程是一种自我的 enjoy 以及对事物的 appreciate。专注的“因”，心无杂念、顺其自然的“空”，再加上不刻意迎求、享受过程的乐趣，自然能培养出专业。
