这些声趣，都是有声有韵的人工天籁〔lài赖〕。招鸟入园，听其不时鸣唱，何尝不也是一种音乐的美感。这些都反映出古代园林对声音的追求。南朝刘宋时代南兖州(今扬州)刺史徐湛之在蜀冈建造“风亭、月观、吹台、琴室”，其中吹台、琴室无疑是作乐之所。一首唐代杜牧的“青山隐隐水迢迢，秋尽江南草未凋，二十四桥明月夜，玉人何处教吹箫”，至今，复建完成的二十四桥景区，仍在这箫字上做文章，桥畔构筑听箫楼。
无锡寄畅园中，假山的岩洞引进了涓细的泉流，在不同共鸣的山石环境中，点点滴滴，叮咚有声，名为八音涧，是古代园林手法中的一绝。颐和园中的园中之园，仿自寄畅园，移景时，没有忘记这一绝，但它经过变化，利用水的落差，加工自然山石，补充人工堆叠，形成了玉琴峡一景，在不同水流量的情况下，琤琤琮琮，川流不息，声也不止，在向谐趣园去的路上，总是身未入园，声已入耳，被誉为谐趣园中的声趣。
在园林中，焚香一炉，或临溪流，或坐静室，或于新竹丛中，或于春花枝底，弹琴一曲，吹箫相和，都是园中乐事。王维的名篇：“独坐幽篁〔huáng皇〕里，弹琴复长啸；深林人不知，明月来相照”，正是在他的辋川别墅里的写实作品。园林的美固然要靠视觉去欣赏景物的形态，但听觉的美感也是园林中不可少的。
园林与戏剧的关系，首先表现在中国园林中的多种形式的舞台，皇家园林中尤其突出。
园林和戏剧的关系，还表现在剧作中大量的园林景色的描绘，以及在花前月下的园林中展开的故事情节，这在才子佳人的剧中更是多见。有的还直接以园林景物为剧名。描写唐明皇和杨贵妃爱情故事的《长生殿》，便是取自唐代华清宫内的殿名。《西厢记》里多有寺庙园林的景色描写。而《牡丹亭》中园林场景的描写就更具体，人物中还有花神出现，著名的两句唱词，“良辰美景奈何天，赏心乐事谁家院”中“良辰、美景、赏心、乐事”等通常就是用作对园林中景物和活动的概括。《桃花扇》的尾声，一曲《哀江南》也是以园林兴废表现国家兴亡的绝唱。
颐和园中的德和园是一座戏园，里面的舞台是一座三层的大戏楼，建成于1894年，是最后一座皇家的舞台。这座戏楼高21米，上下三层可以通联，台下还有一个高敞的地窖，窖底有一口很深的水井，据考证，这是为与台上的唱念产生共鸣作用的。当年在这座舞台上演出的剧种，主要是后来称为国剧的京剧。那些标志着京剧成熟定型的大师谭鑫培、杨小楼等常在这里为慈禧献艺。有人把这座舞台比作京剧的摇篮，是有一定道理的。颐和园内还有一座较小的舞台，在长廊西部的听鹂馆内，当时台上演出的，主要是现在所说的曲艺，有大鼓一类的说唱。这座小舞台也有一口台底的水井。北海的东岸，有一座环水建造的庭院，叫做画舫斋，是一座四合院式的建筑，中间是沿着房基呈长方形的一池碧漪。南屋建成舞台式样，演唱时，声音要拂过水面传到北房正殿前部的抱厦里和东西配殿的听戏场所。这也是一种水上共鸣的处理吧！北海静心斋内的沁泉廊，处于池中，三面环山，在里面演唱，既得水和，又得山应。这种设计还可以从其他园林中搜寻到。寄啸山庄的水心亭，又称戏台，在这里演奏，水面与四岸楼廊形成的回响效果，极为动听。北京恭王府萃锦园内的戏台是另一种形式，舞台设在厅内，与民间戏院相似，但是装修讲究的包厢，厅台的彩绘，都极华美，是王府的气象。厅内声音清脆悦耳，冬日听戏，可以取暖，比起室外舞台，具有四时皆可使用的优点。北京其他王府的花园里，也几乎都设有戏台。有的寺庙园林内也有戏台，如白云观、金山寺都有专供唱戏的场所。一般私家园林中的厅堂，也都能进行堂会演出。
